源自巴黎高级时装的传奇力量——Alaïa▲，以雕塑般的剪裁与极致感性美学，重塑当代女性形象。而今，这一满载高级定制精神的时装屋-○，于北京潮流地标太古里揭幕中国首家旗舰店，不仅是一次空间登陆，更是一场建筑与服装的诗性对话。

　　在创意总监Pieter Mulier的主导下，Alaïa 2026 系列的核心定位并非激进的未来主义○▼，而是一种高度自觉的“当代身体建筑学◆-”。他并不试图用科技感、速度感或符号化的▲“科幻”去定义未来◁…☆，而是回到 Alaïa 最根本的命题：“衣服如何与身体共生▪，而非覆盖身体。•☆”因此，2026 年的 Alaïa 更像是在当下语境中，为未来女性提供一种稳定、克制但极具力量感的身体表达方式。

　　北京太古里Alaïa旗舰店由品牌现任创意总监Pieter Mulier与瑞典建筑工作室Halleroed携手打造■，将品牌的感性美学、极简理念与雕塑形态融入建筑设计之中••。

　　醒目的外立面采用坚固的卡拉拉大理石包裹，圆形与弧形窗口点缀其中，重释Alaïa标志性镂空图案◇。宏大而简约，带来品牌建筑语言的全新表达▼•▪。这一韵律化的开窗设计既减轻了石材的厚重感▲■◇，又营造出沉稳静谧的氛围▪▪=，在恢弘与内敛之间取得平衡，实现了高级定制精神与都市气息的融合…•。

　　室内亦延续着同样的纯粹美学=◇◁。弧形有机线条与锐利几何结构形成鲜明对比，致敬Alaïa时装风格语汇☆▲●。大理石陈列架铺设于店铺一层空间，雕塑感展示台自地面升起，展现品牌皮具作品与其卓越工艺。时装巨匠PAUL POIRET设计的两把大型立方体彩绘木椅进一步烘托出空间中的温暖氛围，呼应着店内由曲线与几何形态交织而成的对话。

　　二层氛围更为宁静•，可于此探索Alaïa完整衣橱▲△★，包含成衣、标志性单品及全系列配饰。由Philippe Malouin设计的座椅框定出Halleroed打造的圆形立面窗景，窗外几何形态延续至室内，形成连贯的视觉韵律◆▷。整个空间充分体现对精湛工艺的追求——无论是石材处理△、家具设计◁，还是曲线与平面在空间中的对话，皆彰显出细腻的建筑表达与品牌美学的高度统一。

　　Alaïa对旗舰店的理解，从来不止于零售空间的扩张，而是一种关于身体、城市与文化语境的长期对话。品牌在全球范围内的选址策略始终保持高度审慎——旗舰店往往落位于具有强烈文化层积与精神象征意义的城市节点=★◆，而非单纯的商业高地。每一处空间都被视为品牌价值的◇“实体化表达”，既承载 Alaïa对女性身体与结构美学的理解，也回应所在城市独有的历史尺度与当代气质▷▲○。

　　从巴黎到纽约★■-、从伦敦到东京，Alaïa 的旗舰店始终以低调而内敛的姿态嵌入城市肌理之中，避免喧哗的符号化呈现◆◇，而更强调空间比例、材料触感与行走节奏所构成的身体体验。这种空间策略与品牌在设计层面的立场高度一致——拒绝快速消费的表象更新，转而通过持久、克制且高度精确的空间语言，构建一种可被反复进入•●▽、被时间沉淀的时尚场所◁。

　　这座位于巴黎的标志性地址，不仅是品牌恒久传承与崭新篇章的交汇点☆…▷，也实现了创始人Azzedine Alaïa在这条传奇街道上开设精品店的梦想▽□。

　　该空间由建筑师Kazuyo Sejima与Ryue Nishizawa联合创意总监Pieter Mulier共同设计•。它不仅仅是一家精品店，更是一个充满活力与温度的艺术、设计与时尚对话场所。这一独特的空间概念跳脱了传统零售模式▷=，进一步巩固并延伸了时装屋的品牌基因与精神。它所呈现的奢华愿景，构筑于私密感◁□、温度感与纯粹性之上。

　　重焕新生的Alaïa伦敦旗舰店，构筑了一处融合时尚▲、艺术与设计的私密空间…▲▽。时装屋的作品于三层空间中展开，与经典设计家具及当代艺术作品相互映衬。二楼空间，Claire de Rouen与Violet Cakes在此落成▪▷-，以开放姿态迎接对话-==、探索与共享时刻，延续着品牌一贯的精神内核。

　　Alaïa精品店坐落于一栋四层楼的历史私邸之中☆△，已成为一处汇聚创意与文化的目的地，馆内陈列着艺术珍品与收藏级设计作品。店内更设有一处私密咖啡馆△•，静置于中央庭院的核心地带△，以此向品牌殷勤待客的深厚传统致敬☆▽-。

　　旗舰店致敬了品牌与纽约的深厚联结——这座象征着坚韧、创意与艺术的城市。在建筑师Sophie Hicks的设计中，空间内陈列着由Pieter Mulier甄选的美国艺术家作品，使其超越一间精品店的意义，成为一处充满相遇、发现与美的场所。多元且无限。